2026年中国美术学院绘画艺术学院油画系毕业作品推荐展“伽利略透镜中的景观”在中心美术馆开幕

　　2026年6月2日，“伽利略透镜中的景观——2026年中国美术学院绘画艺术学院油画系毕业作品推荐展”在中心美术馆正式开幕。本次展览精选自油画系42位应届毕业青年艺术家的106组作品，涵盖四个工作室：历史与主题性绘画工作室、新具象绘画工作室、具象表现绘画工作室、多维表现绘画工作室，展览将持续至6月28日。

　　展厅入口

　　本次展览以“伽利略透镜中的景观”为题，“透镜”一词精准地指向那个介于人与世界之间的中介之物，既是对伽利略科学史时刻的致敬，更是对观看行为本身的哲学叩问。当AI与算法成为我们这个时代的“透镜”，绘画如何保持自身的清醒与抵抗，成为贯穿整场展览作品的隐性主线。“伽利略透镜中的景观”呼应2026年中国美术学院毕业展“壮游”主题、绘画艺术学院“放歌”主题，以及油画系本届毕业展“洞见”主题，是三重视角下对绘画在算法时代何为的集中回应。以透镜为隐喻，追问观看的代价与可能;以绘画为媒介，在工具理性时代捍卫原初的感知自由。观众将在中心美术馆的展厅中，亲历一场从“看”到“见”的认知旅程。

　　开幕日现场

　　本次展览作品从中国美术学院2026届油画系青年艺术家的毕业创作中遴选而出，呈现的不仅是毕业作品本身，更包含这些青年创作者在学院时光中积累的能力，同样期待每一位观众在观看中获得它们：观看的能力，即在AI生成、算法图像与标准化视觉模板持续驯化观看方式的时代，如何保持敏锐的肉眼判断，穿透表象回归观看本身;抵抗的能力，即面对工具理性的绝对权威，以混沌、误差与不确定性作为回应，让那些不经修正的笔触与意外保留的颜料痕迹构成对标准化的反向抵抗;转化的能力，学院中的技术训练在四年时光中悄然内化，不再是外在的技法堆叠，而成为身体感知的一部分，成为每一次落笔时自然流淌的判断力;在场的能力，以绘画本心回应时代之问，而非被时代裹挟。这不仅是艺术家们的选择，也是展览向每一位观众发出的邀请：在图像爆炸的今天，我们是否还能以完整的自我，与一幅画面对面地相遇?完成态作品的背后，是思想风暴的原发痕迹——反复修改的犹豫、偶然迸发的灵光、与材料的博弈——这些痕迹恰恰是绘画在今天最不可替代的价值。